二月的藝文場域，呈現出一種微妙的過渡狀態。年節的熱鬧尚未完全退場，生活卻已逐漸回到日常節奏，人們開始重新調整觀看世界的方式。
這個月的展覽，不約而同地圍繞著「如何觀看」展開：從花卉所承載的時間與情感、到感官被放大的沉浸體驗，再到權力與文明如何被建構與凝視。不急著帶來刺激，而是各自提供了一種觀看位置，邀請觀者在不同尺度之間來回切換。
二月的藝術，並不要求立刻理解，而是提醒我們：在新的一年真正展開之前，或許可以先好好看一看，自己身處何在。
台北｜綻放：維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆
展期｜2025.12.05 – 2026.03.22 每週二至週日，10時至18時。(本特展週一及國定例假日均照常開放，僅農曆除夕、初一關閉。)
地點｜國立歷史博物館 一樓展廳及二樓展廳（台北市中正區南海路49號）
由奧地利 維也納美景宮 首度將館藏花卉名作系統性帶來亞洲，本展集結超過 60 件作品，橫跨兩百年藝術史，從巴洛克、浪漫主義，一路走到印象派、分離派與現代主義。花在這裡不只是題材，而是一條觀看歐洲藝術如何理解自然、情感與時代精神的線索。
展覽亮點之一，是 古斯塔夫・克林姆 真跡作品〈After the Rain〉的首度來台。這件作品所呈現的，不是花卉的華麗盛放，而是雨後、濕潤、尚未完全甦醒的狀態：一種更貼近感受層次的自然觀看。這也讓「花」從節慶象徵，轉化為情緒與時間的載體。
值得留意的是，《綻放》並未將花卉視為單一審美對象，而是藉由不同藝術時期的並置，讓觀者看見：同樣是花，在不同時代裡，曾被賦予宗教寓意、浪漫情感、形式實驗，甚至成為現代性轉折的象徵。這樣的編排，使展覽在節慶氛圍之外，也保有清晰的藝術史脈絡。
展場中特別打造的「克林姆花園」沉浸式影像空間，則提供了另一層觀看經驗。投影與色彩包覆感，讓人短暫走入畫面之中，但並未取代原作的存在，而是作為一種過渡：從觀看畫作，回到感受自然與自身狀態。
作為二月藝展月報的開場，《綻放》顯得恰如其分。不急著帶來衝擊，而是以花為引，提醒觀者：
有些觀看，適合在新的一年開始時慢慢展開，而不是立刻抵達。
台北｜蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影
展期｜2026.01.17 – 2026.04.19 10:00 - 18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜華山1914文創園區東2C、D棟（台南市仁德區文華路二段66號）
由 蜷川實花 與 EiM 合作，「彼岸之光，此岸之影」是蜷川實花海外最大規模的沉浸式展覽之一。展場以立體裝置、720 度環景影像與大量水晶串飾構築空間，讓觀者不再只是站在作品前觀看，而是被包覆進一個虛實交錯的光影結構中。
展覽以八大展區串起完整敘事，從絢爛花園、水晶迴廊，到水箱中投射的城市影像，再逐步走向探索內在陰影的空間配置。隨著動線推進，觀看不再是單向接收，而更像是一段被引導的感官行走。
蜷川實花標誌性的色彩語言，在本展中被清楚劃分為「光彩色」與「影彩色」。鮮明、飽和的視覺張力之下，暗部與陰影並未被隱藏，反而成為不可忽略的存在。這種處理方式，使展覽不只是關於美感的堆疊，而是對生命狀態的隱喻：光與影並存，才構成完整的感受。
值得留意的是，這並非一場單純追求感官刺激的沉浸式展覽。觀者在不同空間中停留、移動、感到舒適或不安的瞬間，往往也在無意間對應著自身的心理狀態。「彼岸」與「此岸」並不是截然分明的兩端，而是一種來回擺盪的內在經驗。
放在二月來看，這樣的展覽顯得格外貼切。在年節的熱鬧逐漸退去之後，人們開始回到日常節奏，也更容易察覺那些平時被忽略的情緒與感受。這場展覽提供的，與其說是一個夢幻場景，不如說是一段短暫的停留：讓觀看成為一次向內的對話。
台南｜埃及之王：法老
展期｜2026.01.29 – 2027.01.10 每日 09:30 – 17:30（最後入場 16:30，週三與除夕休館）
地點｜奇美博物館 一樓特展廳（台南市仁德區文華路二段66號）
由 大英博物館 與 奇美博物館 共同策劃，本展集結 280 件珍貴文物，是歷來埃及法老文物來臺規模最大的一次。黃金珠寶、陪葬器物、神廟構件與巨型石雕，在數量與尺度上，營造出強烈的歷史重量感。
但這檔展覽真正值得留意的，不只是文明的壯觀，而是策展如何重新梳理「法老」這個角色。透過七大主題單元，法老不再只是被仰望的神性象徵，而是同時被拆解為政治領袖、宗教中介者、外交角色與制度的核心節點。從外交泥板書信到權力象徵的雕像與飾物，觀者得以看見一個文明如何透過視覺、儀式與物質，反覆建構並維繫王權的正當性。
在這樣的展示結構中，「觀看」本身也成為展覽的一部分。我們並不是單純站在歷史之外凝視古代，而是被引導去理解：在那個時代，權力必須被看見、被相信，才能成立。法老的形象，正是在無數次被觀看、被複製、被崇敬的過程中，逐漸成為不可動搖的存在。
放在二月來看，《埃及之王：法老》像是一個刻意放慢節奏的提醒。在新的一年逐漸展開之際，當我們重新思考秩序、角色與位置，這場展覽讓人意識到：無論是古代或現代，權力從來不是抽象的概念，而是一種被觀看、被建構的狀態。
作為本月的收束，《埃及之王：法老》為二月的觀看留下了一個清晰而理性的座標：在感受之後，回到時間；在盛放與沉浸之後，重新理解結構與尺度。
結語
回顧二月的展覽，會發現它們並未指向單一答案。花卉的盛放，讓時間被拉長；光影的沉浸，使感受向內回返；而法老的文明，則將視線重新拉回結構、秩序與歷史尺度。
這些觀看方式彼此不同，卻並不衝突。更像是一組提醒：觀看從來不是被動接收，而是一種位置的選擇。
在年度剛剛展開的時刻，二月的展覽沒有催促前行，而是讓人意識到：在理解世界之前，先確認自己如何觀看，或許才是最重要的事。藝術並沒有替我們決定方向，則是靜靜地，把不同的觀看方式放在眼前。